FURUNFUNFUM NO CARNAVAL

O grupo do Circo Teatro Musical Furunfunfum tem como integrantes: Paula Zurawski e Marcelo Zurawski. Através da música, canto, manipulação de bonecos e dança, o grupo apresenta-se em teatros, escolas, feiras ou praças, com um trabalho dirigido para todos os públicos. 

São diversos os espetáculos realizados, muitos deles premiados como Rapunzel, A Terra dos Meninos Pelados, O Macaco Simão e Outra Histórias e Outras Canções. 

O CD Furunfunfum no Carnaval, lançado em 2006, nasceu do espetáculo de mesmo nome com marchinhas carnavalescas. Músicas de Noel Rosa, João de Barro e Lamartine Babo, são interpretadas de maneira alegre e descontraída. O grupo Sopro Brasileiro, liderado por Roberto Gastaldi participou do espetáculo e da gravação do CD. 

O Sopro Brasileiro é um grupo instrumental composto por trompetistas, trombonistas, um tubista e dois percussionistas que aposta na qualidade musical e tem como repertório clássicos, sambas, maxixes, sucessos da MPB, frevos e chorinhos.

Nesta época do ano, o CD Furunfunfum no Carnaval nos faz reviver as marchinhas que nos emocionam e nos ligam à infância. Os arranjos são excelentes, divertidos! Na faixa "A Jardineira" ouvimos momentos de poesia, com as quadrinhas falando das flores, tão simples e tão bonito.

Visite os sites:

- http://www.furunfunfum.com.br/frameset.htm

- http://www.soprobrasileiro.com.br/home.htm

TECA ALENCAR DE BRITO

Teca Alencar de Brito é mestre e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Estudou Educação Artística e piano, dedicando-se à educação musical desde 1974. Dirige as atividades da TECA - Oficina de Música em São Paulo, escola voltada à formação musical de crianças, adolescentes e adultos. 

Produziu vários CDs que documentam seu trabalho como "Canto do povo daqui" e "Cantos de vários cantos", publicou livros como: "Koellreutter educador - o humano como objetivo da educação musical" e "Música na educação infantil - propostas para a formação integral da criança". Foi relatora do Documento de Música integrante do Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil, publicado pelo MEC, em 1998. 

Considero Teca uma das mais influentes educadoras musicais brasileiras dos dias de hoje. A autora busca, em primeiro lugar, compreender e respeitar a produção musical infantil, priorizando a exploração, os gestos, a criação e a improvisação. Segundo ela "um projeto de educação musical deve considerar a música como sistema dinâmico de interações e relações entre sons e silêncios no espaço-tempo, entendendo que o processo de musicalização caracteriza-se pela construção de vínculos com essa linguagem". Nas referências bibliográficas de suas publicações encontramos a citação de autores como Esther Beyer, John Cage, François Delalande, Hans-Joachim Koellreutter, Murray Schafer e Keith Swanwick.

 

 Atuando como educadora durante muitos anos, Teca considera-se uma pesquisadora. Através de seus livros e artigos podemos perceber que a autora busca, constantemente, analisar e refletir sobre o modo como as crianças aprendem e fazem música, e qual é o significado que este fazer musical tem em suas vidas.

Teca destaca que somos seres musicais, que a música é importante para nossa vida e por isso deve fazer parte do currículo das escolas. Nada mais simples!

"O fazer musical é um modo de resistência, de reinvenção (questões caras ao humano, mas ainda pouco valorizadas no espaço escolar) que, ao mesmo tempo, fortalece o estar juntos, o pertencimento a um grupo, a uma cultura. O viver (e conviver) na escola - espaço de trocas, de vivências e construção de saberes, de ampliação da consciência - deve, obviamente, abarcar todas as dimensões que nos constituem, incluindo a dimensão estética." 

(TECA, Ferramentas com Brinquedos - A Caixa de Música)

Através de brincadeiras, do jogo e da exploração de materiais sonoros, as crianças têm a oportunidade de aprender aspectos musicais ligados às propriedades do som, ao ritmo e a forma musical. Cada criança relaciona-se com o sonoro de sua maneira. Através da experimentação, a criança percebe, observa os diferentes materiais sonoros, quais são as possibilidades de produção de som resultantes desta exploração. Pesquisa os gestos, os movimentos, imita modelos e se encaminha para o aprendizado.

 Ao professor cabe conhecer seus alunos, entendendo como eles se relacionam com o som, o que pensam sobre música, evitando a padronização. Segundo Teca (em seu texto - Por uma educação musical do pensamento: educação musical menor):

"Propondo a adoção de um projeto curricular circular, móvel e flexível, H-J Koellreutter sugeria que os conceitos fossem trabalhados em contexto, atendendo às questões, dúvidas ou curiosidades dos alunos e alunas, durante a realização de atividades como jogos de improvisação, por exemplo. Desse modo, ele acreditava que seria possível criar planos de uma efetiva integração entre teoria e prática, entre fazer e refletir."

A educação musical deve priorizar a criação, a experimentação, a escuta criativa, crítica e transformadora, a diversidade da música de outros lugares e povos, as paisagens sonoras, o canto, a dança, o improviso e a produção de material sonoro.

Em seu livro "Música na Educação Infantil", Teca ressalta que o fazer musical ocorre "por meio de dois eixos - a criação e a reprodução - que garantem três possibilidades de ação: a interpretação, a improvisação e a composição".

 Segundo Teca (em seu texto - Cenas Musicais I - A Música do Sombra):

"Com as crianças, importa garantir a possibilidade de exercitarem sua relação com o mundo. Através dos sons podem expressar seu modo de perceber, sentir, pensar... Podem vivenciar questões significativas, importantes em sua vida, ... , já que a música é linguagem que torna sonora nossa própria Forma - quem somos, como percebemos, como sentimos.

Fazendo música somos mágicos, intuitivos, emocionais.

Somos racionais e intelectuais. Presentificamo-nos por inteiro, numa vivência simbólica profunda e integradora.

Com crianças, basta conhecê-las e respeitá-las: respeitar sua percepção, sua cultura e as características próprias de cada fase de seu desenvolvimento, sua realidade, seu contexto social." 

Todos os textos citados acima são facilmente encontrados nas edições da revista da ABEM e através do site: http://www.atravez.org.br

WALKYRIA PASSOS CLARO

Trabalho como professora de música para crianças da Educação Infantil há mais de 20 anos. Minha primeira referência neste trabalho foi a professora Walkyria Passos Claro. Em 1986 participei de um curso ministrado por ela, no MASP e tive a oportunidade de estagiar em sua escola nos anos de 1987 e 1988. 

Tenho certeza que, desde o dia em que a conheci e conheci suas propostas de ensino de música para crianças e bebês, escolhi minha profissão e me tornei uma pessoa apaixonada pela Educação Musical. Guardei todas as anotações que fiz durante o curso e, na época, comprei boa parte dos livros que ela recomendou, autores como: Orff, Liddy Chiaffarelli Mignone, Carmem Mettig Rocha, Maria Aparecida Mahle, entre outros. Através da leitura e pesquisa me formei e passei a dar aulas.

Ano passado adquiri seu livro, recém publicado, "Música: A Alegria de Ensinar e Aprender". Nesta obra, Walkyria reuniu todas suas propostas e ideias sobre o ensino de música, de forma organizada, sugerindo exercícios e oferecendo instruções sobre como desenvolver as aulas com os grupos de crianças.

Walkyria Passos Claro é pianista e educadora. Foi pioneira no ensino de música para bebês no Brasil. Em 2011, aos 88 anos de idade, lançou seu livro "Música: a Alegria de Ensinar e Aprender", que é resultado de sua experiência metodológica de ensino de piano e musicalização infantil. Walkyria nasceu em 1923. Formada pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, foi assistente de Magdalena Tagliaferro e de Robert Pace. Lecionou música em vários colégios de São Paulo, foi professora de Iniciação Musical na Faculdade Santa Marcelina e, em 1971 fundou a escola Escala Atividade Musicais, onde atua até os dias de hoje.

 A Iniciação Musical é uma proposta de fazer com que a criança brinque com a música através do trabalho com o corpo e com os sentidos. Walkyria (2010) afirma:

"Este trabalho será através dos sentidos: visual, auditivo e cinestésico, sem decoração de conceitos, através da vivência dos fatos musicais e do modo como a criança gosta, brincando e usando o corpo. Tudo o que a criança faz com o corpo, ela aprende melhor e grava para o resto da vida." 

O site da escola da Walkyria é: http://www.escalatividades.com.br/index.html . Visitem!

  

QUANDO OS AUTORES SÃO AS PRÓPRIAS CRIANÇAS

        

         Nas aulas de música com as crianças do Grupo III, da Escolinha do Faz-de-Conta, nós sempre cantamos. Cantamos músicas folclóricas, músicas infantis, músicas que eles sugerem ou que estão relacionadas com algum projeto que estamos desenvolvendo. 

          No mês de agosto, mês do folclore, aprendemos a música " O Meu Chapéu":

 "  O meu chapéu tem três pontas

Tem três pontas o meu chapéu

Se não tivesse três pontas

Não seria o meu chapéu"

.

            Fizemos uma roda e a brincadeira era: quem quisesse ia ao centro  e improvisava uma letra diferente para a música. Alguns tinham um cachorrinho preto, outros uma roupa do Homem Aranha, outros, ainda, uma tiara cor de rosa. Por exemplo:

O meu cachorro é preto

Pretinho é meu cachorro

Se não fosse pretinho

Não seria o meu cachorro

                 Todos ficaram empolgados e participaram. até que um dos meninos cantou: "O meu vulcão explode...". Começou a discussão! Vulcão explode ou entra em erupção? 

                      Lembrei-me de uma animação do vídeo "Fantasia 2000" do Walt Disney, baseada no balé "O Pássaro de Fogo" de Igor Stravinsky e levei-o para assistirmos juntos. Todos ficaram encantados!

          O próximo passo foi criar uma música intitulada "O Vulcão". O Felipe começou a cantar e os outros foram ajudando, aumentando, e eu fui anotando as ideias, tocando no teclado as frases, até que a melodia adquiriu a forma que contentou a todos. 

          A partir da música composta pelos alunos, criamos atividades de expressão corporal e sonorização com instrumentos de percussão. Gravamos a música e fizemos um CD para que todos pudessem ouvi-la.  Segue a partitura:

                     Vale a pena ler o artigo da educadora Teca Alencar de Brito sobre o trabalho de criação musical com crianças. Confira!

http://www.atravez.org.br/ceem_1/sombra.htm

JOSETTE FERES

                Conheci Josette Feres em 1994, quando estive em Jundiaí, em sua escola, participando de um curso de iniciação musical para professores. Admiro seu trabalho. Seus livros, apostilas e anotações do curso que realizei são fonte constante de pesquisa, me ajudando no trabalho de música junto às crianças da Educação Infantil.
      Josette é educadora musical, formada pelo Conservatório Nacional de Canto Orfeônico do Rio de Janeiro. Foi aluna de Villa-Lobos, formou-se em piano pelo Conservatório Musical Carlos Gomes de Campinas e estudou com grandes educadores como Koellreutter, Ernst Mahle e Violeta Gainza.
               Dedica-se a Educação Musical desde 1954. Professora da rede oficial de ensino do estado de São Paulo, aposentou-se em 1983. Em 1971 fundou a Escola de Música de Jundiaí, onde leciona até os dias de hoje. É membro da International Society of Music Education.
             É autora dos livros - "Bebê - Música e Movimento" e da série "Iniciação Musical - Brincando, Criando e Aprendendo".

            Para Josette a musicalização tem como objetivo tornar as pessoas sensíveis para perceberem os fenômenos musicais e capazes de se expressar por meio da música. 

 A autora considera que a melhor época para a musicalização é a fase pré-escolar. Segundo ela, o gosto e o prazer de cantar, de fazer música devem ser cultivados desde cedo, pois na adolescência, os meninos e meninas têm um senso crítico elevado e ouvido preparado para música de consumo, o que torna muito difícil o trabalho do educador.

O curso de musicalização infantil tem como objetivo preparar a criança para o estudo de um instrumento musical. Assim, a criança é estimulada a expressar-se através da música, cantando, tocando, movimentando-se e criando. Trabalha-se também a coordenação viso-motora, noções de lateralidade e psicomotricidade. Outro aspecto importante, segundo Josette, é a formação do ouvinte consciente e sensível aos fenômenos musicais.

 "Necessária não só as pessoas que pretendem seguir uma carreira musical, mas, à própria vivência do ser humano, a musicalização deve ser dirigida, não aos privilegiados das escolas de música, mas a todas as crianças." (Josette, em seu livro "Iniciação Musical")

Visite a página de Escola de Música de Jundiaí em:  http://www.emj.art.br/EMJ/EMJ.html